汉服究竟有多火？点开社交平台和短视频社区，经常能看到汉服爱好者们点花钿、描青黛，一袭襦裙霓裳，曲裾轻舞……伴随“国潮”崛起，汉服文化频频“出圈”。今天开幕的2023年中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）现场，“衣袂飘飘”悠悠古风与科技感拉满的数字电竞将展开怎样的梦幻联动？

由上海市版权局设立在东华大学的上海汉服版权中心，首度亮相ChinaJoy，吸引了不少游戏产商前来问询洽谈，也有古风爱好者一身华服纷纷打卡。就在版权中心展位隔壁，洛裳华服·新秀大赛舞台上陆续亮相的古风舞蹈表演，不时引发阵阵掌声。

展台入口最醒目的正是唐代大袖衫，牡丹、云凤、团花等纹样精致细腻，这套汉服正是根据唐代周昉《簪花仕女图》纹样复原再设计，再现了唐代贵妇“时尚OOTD”。博大精深的华夏历史服饰文化，有望成为新兴网络游戏电竞的灵感宝库，加工提炼为国风款游戏的角色皮肤和场景。展会期间，不少游戏企业与上海汉服版权中心达成合作意向，联手推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

(资料图片)

首届中国高校原创时尚汉服设计群英会精选作品同期展出。一组名为“红楼玉阙”的设计作品格外特别，文学经典《红楼梦》与汉服饰超越时空对话。“从元春的荣耀开端，迎春的软弱无力，到探春和惜春的一声叹息，贾府百年被浓缩在四姐妹的生命之中。”设计师将小说中的“四春”作为设计灵感的来源，力图用石榴花、杏花、菩提花、桃花等的花语展现出角色丰富的内心世界。

“我们发布主打‘打破次元壁’创意，一方面将原本停留在设计图上的汉服变得触手可得，让中华优秀传统文化可知可感；另一方面也通过这一契机，将来自全国百余所专业高校汉服设计新锐创意以数码娱乐形式还原进入屏幕之中，实现虚拟与现实的互动与转换，提升传统文化在青年人群中的影响力。”上海汉服版权中心负责人、东华大学上海国际时尚科创中心行政副主任沈洁说。

业内评价，全国首个汉服版权综合服务平台，正积极推进汉服等中华传统服饰的历史研究，将其从博物馆历史书中请出来，引入符合现代文明的服饰文化元素；同时将汉服创意中承载的中华优秀文化通过版权的激励，不断提升影响力和传播力。

首届中国高校原创时尚汉服设计群英会吸引来自全国132所高校学生参赛，以优秀传统文化为创意源点，以引领原创汉服设计新风尚为核心，推动全国各院校和企业品牌从源头上重视时尚汉服的创新研究和版权保护。

“好萌呀！”东华大学上海国际时尚创意学院王健同学作品引来啧啧赞叹。他选取了玉兔、瑞狮等具有美好寓意的传统图案，通过卡通化提炼、组合处理，让其作品更加符合当代年轻人审美。“在这里，给了很多像我一样热爱传统文化、传统服饰的年轻人实现自己梦想的机会。”王健透露，设计准备期他跑遍了上海各大博物馆，记录、拍摄、查阅，“传统文化不能只放在博物馆，需要更多年轻人参与进行创新”。

“在既有设计框架之上，把握‘少即是多’设计思路，在保留传统美学内核的同时，在服装形式层面进行精简、转换，使传统服饰融入当代社会节奏中，成为具有新时代特征的活态文化。” 中央美术学院的王安伦谈到，从中可以看到当代青年设计新锐力量对历史、艺术与当下的关注思考，感受到他们对于中华优秀传统文化的热爱和浓厚的文化自信。

现场数码打印纹样到帆布袋，可根据图案小批量订制

一组主题为“宋韵鸣香”的设计作品，将宋代古画搬到展会现场。设计师将宋徽宗赵佶《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》等花鸟画图案进行提取和再创作，用数字化虚拟服饰形式融合展现宋人美学理解。30日上午，“古韵华梦” 3D虚拟数字时装秀发布，这一系列酷炫数字设计作品的呈现来自凌迪科技Style3D的数字技术加持。“科技＋”对“汉服”研究、版权保护、产业发展提供了新的助力。

置身ChinaJoy二次元盛会现场，转角就能遇见浓浓国风。从洛裳华服的汉服舞蹈表演，到盛趣游戏展台体验“游园趣梦”，无不如梦似幻。游戏展台将上海豫园“搬”来，蜿蜒九曲桥与湖心亭呼应，古色古香建筑与身穿旗袍的showgirl们相得益彰，令人沉浸式感受传统文化与电竞游戏碰撞的魅力。

腾讯研究院《中国传统文化在游戏领域的转化与创新》报告称，国风游戏市场已超300亿元，累计2300多款游戏作品，用户超过3亿人，是中国游戏市场不可忽视的一部分。中国传统服饰文化潮流的兴起，无形中影响着数字娱乐行业的发展。汉服、旗袍等中国传统文化元素与游戏产业相融合，不仅在于其代表的文化符号，更因其是多元文化的重要载体。

作者：许旸

图片：罗雅文 摄、主办方

编辑：王筱丽

责任编辑：李婷

*文汇独家稿件，转载请注明出处。